Oktett
Inari Krohn, Maija Albrecht, Sari Bremer, Beata Joutsen, Pilvi Ojala, Laura Pohjonen, Metta Savolainen och Hanna Westerberg
26.6-6.9.2026
Galleri Gamla Kaplansgården
Fritt inträde
På sommarutställningen visas konstens mångsidighet
Bildkonstnärerna Inari Krohn, Maija Albrecht, Sari Bremer, Beata Joutsen, Pilvi Ojala, Laura Pohjonen, Metta Savolainen och Hanna Westerberg lyfter fram konstens mångsidighet på sin gemensamma utställning.
Konstnärerna förenas av Bildkonstakademins avdelning för konstgrafik, där Inari Krohn var timlärare 1995–1998. På den gemensamma utställning av de åtta grafikerna visas verk där grafikens känsliga drag kombineras med experimentella tekniker. Vid sidan av konstgrafik visas bland annat collage, teckningar och målningar.
Utställningen har fått statsunderstöd av museiverket.
Öppet: 26.6-6.9.2026 tis-sön kl. 10-16.
Gratis inträde.
Med konstnärers egna ord
Inari Krohn
”I mina verk avbildar jag växter för att uttrycka mina upplevelser av naturens kraft, livets kretslopp, födelse och död. Livstråden är en symbol för livets kontinuitet. Genom olika material uttrycker jag mina upplevelser av livets och naturens mångfald”.
Maija Albrecht
”Jag har tillbringat större delen av min konstnärskarriär med en torrnål i handen framför en kopparplåt, där jag i tysthet har koncentrerat mig och ritat. Att använda torrnålen har blivit något av en passion, och den kontinuerliga utveckling som skett under årens lopp och som kanske inte syns för utomstående har drivit arbetet framåt.
Inspirationen till arbetet kommer från ett av grafikhistoriens områden, nämligen traditionen med vetenskaplig illustration. Som bildskapare känner jag mig som en slags samlare. De enskilda bilderna ingår i en stor samling som med tiden kommer att ge en bild både av mig själv och av den värld som omger mig. Jag samlar tankar och insikter i ett försök att beskriva något väsentligt om mänskligheten, naturen och vår plats i denna värld”.
Sari Bremer
Sari Bremer (f. 1976) är en grafiker verksam i Helsingfors som tog examen från Finlands konstakademi år 2001. Hennes etsningar skapas genom en skiktvis arbetsprocess där linjeetsning, färg och nyanser bildar en mångdimensionell bildvärld.
De centrala teman i Bremers konst är naturens kretslopp, förgänglighet, tidigare generationer samt människans relation till sin omgivning. I verken fungerar uråldriga träd, utdöda arter och historiska gestalter som symboler för tidens gång och sårbarhet.
Beata Joutsen
”I mina verk finns kraftdjur, fåglar eller fjärilar, som vandrar och förnyas tillsammans med mig. Att finna ro i naturen lägger grunden för mitt arbete. Min blick dras alltid dit där mina ögon vilar. Den vackra omgivningen ger mig välbefinnande och kraft, något som jag vill förmedla genom mitt arbete.
På utställningen visar jag oljemålningar och grafik där olika kulturer från mina konstnärsresor smälter samman till ett eget bildspråk”.
Pilvi Ojala
”Under de senaste åren har jag bland annat skapat tredimensionella verk av papper och kartong, där måleri kombineras med grafiska tekniker. Mitt konstnärliga arbete är som att skriva en uppsats: jag observerar, konstaterar, samlar in material, redigerar, refererar och sammanställer allt. Mina verk skildrar vanligtvis inte verkliga platser, människor eller händelser, även om de innehåller inslag av dessa; de är ett bildligt spel och ett fördjupande i skapandets ögonblick”.
Laura Pohjonen
”I mina verk använder jag olika tekniker inom konstgrafik, såsom etsning, mezzotint och träsnitt. Ibland utvecklas verken till installationer i lokalen eller kompletteras med något tredimensionellt inslag. I mina verk behandlar jag existensens känsliga och mer ömtåliga sida.
Mitt serieverk i utställningen ”Oktett” är en slags miniretrospektiv över fyra olika årtionden av min konstnärliga karriär. Där samlas de känsliga figurer som jag ritat vid olika tillfällen för att sjunga livets sång”.
Metta Savolainen
”I mina senaste verk har jag behandlat matematiken under Japans feodala tid. Förr i tiden målades geometriska problem i Japan på små träplattor som fördes till templen som offergåvor. I mina akvareller har jag varierat ett geometriskt problem som kallas Atago.
Förutom matematik inspireras jag av färgpigmentens kemi och historia. Jag har tillverkat de akvarellfärger som jag använder i mina målningar av historiska, oorganiska färgpigment – färger som användes i feodaltidens Japan. I mina akvareller förenas matematikens skönhet, det heliga, den japanska kulturen samt färgernas kemi och historia”.
Hanna Westerberg
Henna Westerberg (f. 1976) fick examen som magister i bildkonst från Bildkonstakademin år 1998. Konstnären debuterade 1992 och hennes första separatutställning ägde rum 1995.
”Utgångspunkten för mitt konstnärskap är färg och linje. Jag rör mig mellan bildens olika ytterligheter, från den berättande bilden till abstraktionen och från det känsliga, detaljerade uttrycket i teckningar och målningar till det storslagna, livfulla uttrycket. För mig är det viktigt hur verken i min utställning förhåller sig till varandra, till betraktaren och till de omgivande lokalerna. Jag ser min utställning som ett drama med en början, ett mittparti och ett slut”.
